Les conseils de l'influenceuse Trisha Hershberger d’Amazon Live sur comment les marques peuvent travailler avec les créateurs de contenu

Trisha Hershberger dit souvent qu'elle est tombée dans la création numérique par hasard. Mais la « streamer », animatrice en ligne et créatrice de contenu d’Amazon Live produit du contenu numérique depuis plus d'une décennie, et elle dit que beaucoup de choses ont changé. Tout au long de sa carrière de créatrice de contenu à temps plein, Hershberger a vu l'économie des créateurs croître avec l'émergence de nouveaux réseaux sociaux et les progrès de la technologie de diffusion en continu.

« Ça a beaucoup changé, dit Hershberger, créatrice d'Amazon Live. Lorsque j'ai commencé à créer du contenu, la façon dont un créateur de contenu gagnait de l'argent était les recettes publicitaires. Maintenant, je pense que beaucoup plus de marques sont enthousiastes à l'idée de travailler avec des créateurs de contenu numérique. »

Hershberger fait partie de l'économie des créateurs, où les créateurs numériques gagnent de l’argent grâce à leur contenu. Plus de 50 millions de personnes dans le monde se définissent en tant que créateurs, et le marketing d'influence, qui fait partie de l'économie des créateurs, devrait générer environ 3 milliards de dollars de revenus d'ici la fin de 2021, selon l'Influencer Marketing Factory. ¹

Hershberger a gagné des milliers d'abonnés sur son canal Amazon Live en diffusant des analyses approfondies de nouvelles technologies, en partageant des évaluations de gadgets et en discutant les tendances de jeux vidéo avec son auditoire. Hershberger aime interagir instantanément avec son audience durant les diffusions en direct grâce à la fonction de clavardage, et elle aime aider son auditoire à découvrir de nouveaux produits passionnants et pertinents. « J'adore la diffusion en direct. Je m’amuse beaucoup avec ça. J'adore la communauté que j'ai créée sur Amazon Live. Ça me donne l'occasion de parler de gadgets d'une manière qui me paraît très naturelle quand je suis en diffusion en direct », dit-elle.

Elle est enthousiasmée par l'avenir de l'économie des créateurs, et croit que plus les marques et les créateurs seront nombreux à se lancer dans cette industrie, plus elle continuera d'évoluer. Voici ses conseils sur la façon dont les marques peuvent travailler avec des créateurs de contenu comme elle afin d'atteindre et de communiquer avec l’auditoire de manière engageante.

Les créateurs et les marques que Hershberger a vu prospérer dans le monde de la diffusion en continu sont ceux qui se sont concentrés sur l'établissement de liens durables avec leur auditoire. « Lorsqu'il s'agit de médias numériques et de création de contenu en ligne, l'authenticité est essentielle. Si vous n'êtes pas vraiment passionné par ce dont vous parlez, vous ne susciterez pas l’intérêt de votre auditoire  », dit-elle.

Pour Hershberger, se plonger dans ses passions est l'un des meilleurs aspects de sa carrière. Qu'il s'agisse d'instruire l’auditoire à propos des plus récents produits technologiques, de discuter de la littérature de fantaisie ou de science-fiction, jusqu’à découvrir comment fonctionnent des gadgets, il y a beaucoup de sujets dont Hershberger peut discuter longuement pendant ses diffusions en direct, et ces sujets touchent son auditoire.

Lorsque Hershberger se lançait pour la première fois dans la création de contenu il y a plus de 10 ans, elle était fraîchement sortie de l'université avec un diplôme en théâtre et venait de déménager à Los Angeles à la recherche d'un travail comme personnalité des médias télévisés. Elle a rapidement décroché une occasion de faire des reportages sur les tendances en matière de jeu et de technologie dans le cadre d'une émission de télévision. Elle était ravie de cette chance et l'a utilisée comme tremplin pour en apprendre autant que possible sur la production de contenu, le montage et la narration vidéo. Mais elle a également subi une certaine pression de la part des producteurs pour adopter un certain type de personnalité.

« J'ai dû faire face à beaucoup de résistance très tôt dans ma carrière », dit-elle. À l'époque, elle ne portait pas de lunettes, et les producteurs voulaient qu'elle change son style pour s'adapter à ce qu'ils croyaient être le stéréotype de la culture du jeu. « On m'a dit : “Vous ne pouvez pas porter une robe à la caméra et parler de jeux vidéo, personne ne vous prendra au sérieux, vous devez porter un t-shirt imprimé.” On m'a souvent dit que je n’avais pas un style de joueur », dit-elle. Mais Hershberger est demeurée fidèle à elle-même et a trouvé une communauté en ligne qui s’identifie avec ses intérêts et son expertise.

L'industrie a également évolué. Hershberger dit qu'elle a vu son auditoire vouloir interagir avec les créateurs qui sont fidèles à eux-mêmes. Elle croit que c'est une occasion pour divers créateurs de briller et de bâtir leurs marques et leurs communautés.

« Avec des créateurs plus diversifiés qui ont des origines et des intérêts différents, il y en a pour tout le monde », dit-elle.

Cela signifie que les marques ont la possibilité de travailler avec un plus grand nombre de créateurs de contenu pour les aider à raconter l’histoire de leurs marques et d’atteindre les auditoires pertinents, affirme Hershberger.

Si une marque souhaite travailler avec un créateur en particulier, Hershberger recommande de se familiariser avec le contenu de ce créateur. Elle dit qu'il est courant que les marques voient des créateurs avec beaucoup d’abonnés et les embauchent immédiatement sans comprendre d'abord le type de contenu qu'ils créent. Embaucher un créateur avant de comprendre son contenu peut avoir un effet négatif pour ce créateur de contenu et pour la marque, affirme Hershberger. Par exemple, le contenu à image de marque peut ne pas être bien reçu par l’auditoire du créateur, ou bien le contenu du créateur peut ne pas correspondre aux valeurs de la marque.

« Je ne peux pas vous dire combien de marques m'ont contacté et m'ont demandé si je pouvais parler de leur rouge à lèvres, dit-elle. Je n'ai jamais couvert les produits de beauté. Ce n'est pas ce que je fais. Ce n'est pas mon auditoire. »

Hershberger recommande aux spécialistes du marketing de faire des recherches et de regarder le contenu des créateurs avant de communiquer avec eux, pour s'assurer qu'une vérification initiale a eu lieu afin que la collaboration soit productive et conforme aux objectifs commerciaux de la marque.

Hershberger affirme que la collaboration entre les créateurs et les marques est primordiale lors de la création d'une campagne engageante. Et cette collaboration nécessite la participation égale des deux parties.

« Il y a eu des moments où les entreprises m'approchent avec des contrats pour leurs marques et je dois m'excuser poliment même après des dizaines d'échanges de courriels, parce qu’il n’y avait pas une sensation de collaboration », dit Hershberger.

Hershberger recommande aux marques d'aborder les créateurs de contenu avec le plus d'information possible sur un contrat de marque, comme une campagne d’essais provisoire, les attentes qu'elles ont à l'égard des messages, l’auditoire dont elles espèrent susciter l’intérêt et les objectifs qu'elles ont en tête. Ces renseignements peuvent aider les créateurs à déterminer si l'entente est pertinente pour eux et leur auditoire.

Avoir une compréhension mutuelle de ce qui est créé, demandant au créateur de contenu : « Que pensez-vous de cela ? Est-ce que cela ressemble à quelque chose que vous créeriez normalement? Quel est votre avis? Cela témoigne de la collaboration. Et cela aidera la marque et le créateur à faire quelque chose de créatif et de génial ensemble », dit-elle.

Bien que la publication de contenu sur les réseaux sociaux puisse sembler le travail de rêve pour certains, il s'agit aussi d'un emploi à temps plein, qui s'étend parfois bien au-delà des heures de travail traditionnelles du 9 à 5, affirme Hershberger. De nombreux créateurs consacrent de longues heures pour atteindre le public pendant les heures de grande écoute, explique Hershberger, comme la diffusion en direct le soir et la fin de semaine lorsque la plupart des auditoires nous regardent après le travail ou l'école. En tant que mère d'un jeune fils, dit Hershberger au fil des ans, elle a commencé à établir des limites et à prioriser sa famille lorsqu'elle décide de saisir une occasion avec une marque.

Hershberger affirme que les marques qui sont capables de respecter les limites d'un créateur et de comprendre leurs besoins en matière d'équilibre travail-vie personnelle ont tendance à attirer des créateurs qui veulent continuer à travailler avec eux encore et encore.

Hershberger a appris que la flexibilité est importante pour les spécialistes du marketing et les créateurs à mesure que la technologie progresse et que l'industrie de la publicité numérique évolue. Lorsqu'elle a commencé comme créatrice de contenu il y a plus de dix ans, la tendance était de publier des images statiques et de téléverser des vidéos linéaires, mais maintenant les intérêts des auditeurs ont changé et le contenu vidéo en continu a gagné en popularité, dit-elle.

« J'aimerais pouvoir dire que j'ai un très bon plan pour les prochains 5 à 10 ans, mais je surfe la vague pour découvrir les dernières technologies, tendances et outils pour m'aider à créer le meilleur contenu possible », dit-elle. Hershberger est enthousiaste pour l'avenir de la diffusion en direct et toutes les façons dont les marques et les créateurs peuvent communiquer avec l’auditoire en temps réel.

Elle dit qu'il est important pour les marques de rester pertinentes auprès de l’auditoire en suivant les tendances et les nouvelles technologies, et les créateurs peuvent aider les marques à comprendre certaines de ces nuances. Lorsque les marques collaborent avec des créateurs, une véritable magie peut se produire, dit Hershberger.